Eric Méndez.

En la vida toca vivir situaciones extremas que a nadie le gusta que lleguen. Supongo que según vas creciendo, aprendes a asimilar ciertos momentos de la vida que es imposible impedir, como por ejemplo la muerte de un ser querido.


Pero por mucha experiencia que se tenga, nunca te esperas estos acontecimientos que ocurren de repente, sin previo aviso. Y cuando ocurre, te derrumbas y no sabes bien que hacer. Pero también te das cuenta de que esta vida hay que vivirla al máximo, porque son dos días y tan pronto estás como puede esfumarse todo en un simple instante.


Y cuando esto le pasa a un compañero tuyo, un joven de 17 años al que le quedaba mucho por disfrutar, por sufrir, por reir, por llorar, por vivir... entonces si que el golpe es muy duro y cuesta, cuesta mucho levantarse. Se que muchos estamos destrozados, que ni queremos ni podemos creerlo, que seguimos pensando que esto no ha pasado, que es un sueño o más bien una pesadilla, pero es el momento de estar todos juntos haciendo piña, de seguir adelante animándonos unos a otros.


Hoy, 20 de diciembre de 2011 nos han dado la noticia de que nuestro compañero Eric había fallecido.
Eric, tus compañeros, profesores, familiares y amigos nunca te olvidaremos. Descansa en paz, siempre estarás con nosotros, siempre serás nuestro chinito.

Ciudadano Kane: mensajes y escenas importantes.

Esta magnífica película de Orson Welles tiene, desde mi punto de vista dos mensajes principales:

  
• El primer mensaje está relacionado con su infancia. Cuando era pequeño le alejaron de sus padres y de su lugar de origen y eso realmente le marcó. Cuando le separaron de sus padres estaba jugando con su trineo, trineo que luego quedará abandonado y que será un símbolo de lo que realmente quería Kane, y no tenia nada que ver con el dinero o nada material, simplemente quería recuperar su infancia y el cariño de su madre.            

• El segundo de los mensajes es que a pesar de tener una gran fortuna y gran fama, puedes acabar solo. Kane tenía todo lo que teóricamente una persona puede desear: una gran cantidad de dinero, una mansión, tenía todo lo que quería. Pero todas estas cosas materiales no le sirvieron de nada porque murió solo. Se casó dos veces y en la primera relación perdió a su esposa por su obsesión con el periódico, ya que no pasaba tiempo con ella y se iba a hora inimaginables a su oficina. Sin embargo con su segunda esposa ocurrió todo lo contrario, intentó darle todo pero pensando en sí mismo, no pensando en lo que ella quería, por lo que esta se agobió y también le abandonó.                      

Es decir, que pensando en ambos mensajes, llegamos a una misma conclusión: el dinero y lo material, no da la felicidad. 

Una de las imágenes que más me ha gustado o marcado de la película es el momento en el que Charles Foster Kane muere, solo en su habitación, se le cae la bola de nieve que tiene sobre la mano (y que viendo la película le encontramos significado) y justo antes de morir dice "Rosebud".




Y relacionado con esto, otra escena en la que al final, tras toda la película intentando descubrir el significado de esa palabra, nos "separamos" del periodista, que se rinde y decide dejar de buscar esa palabra diciendo que es una palabra, que una simple palabra no puede explicar la vida de un hombre. Pero justo en ese momento en el que el periodista se marcha y nos "quedamos solos" es cuando solo los espectadores descubrimos el verdadero significado de esa palabra: su infancia. Pero toda su infancia, todo lo que el quería, lo queman en una chimenea diciendo que es simplemente chatarra. 

Charles Foster Kane, todos envidiaban lo que tenía, pero Kane echaba en falta algo que el dinero no podía comprar: "Rosebud" fue su última palabra.

Ciudadano Kane: estructura, innovaciones, momento histórico....

La estructura de esta película es un poco compleja ya que comienza con un reportaje sobre la vida completa de Charles Foster Kane, donde nos explica de una manera externa su vida. Cuando finaliza este resumen de su vida, comienza "la verdadera película" por así decirlo, donde nos cuenta el por qué de las cosas que le pasaban o hacía Kane, nos cuenta su vida desde dentro, utilizando siempre el "flashback". 
Welles hace esto de la siguiente forma: los espectadores vemos la película desde el punto de vista del periodista, es decir, como si nosotros fuéramos el periodista que va preguntando a diversas personas cercanas a Kane, pero cuando estas personas empiezan a contarle la verdadera historia de Kane, nosotros podemos ver todos los detalles de cómo era cada cosa gracias al flashback.

La película comienza con esta imagen: "no traspasar", cartel que estaba colocado en la puerta de su mansión "Xanadú". Despues de mostrar esa imagen, la cámara entra en la mansión. Metafóricamente representa la vida de Charles, que no dejaba entrar a la gente en su vida o, mejor dicho, les dejaba entrar hasta cierto punto. Podríamos decir que Berlusconi es el Kane actual. 

Otro dato sorprendente sobre la estructura de la película esque en todos los planos Kane aparece en el medio, y cuando el padre intenta abrazarle, la madre se interpone entre ellos, creando una barrera. 
Se dice que en cine, en una secuencia cuantos menos cortes mejor, y esto lo sabia bien Orson Welles porque en la primera secuencia en la que se ve a Kane de pequeño jugando, la cámara se va alejando y poco a poco van apareciendo los personajes en el plano hasta llegar hasta el de la imagen de la derecha y esto sin ningún corte. 


Ya que la película es en blanco y negro, necesita muy buena ilumnación y Welles juega con este dato iluminando lo que le interesa a él, por ejemplo a los periodistas no les ilumina la cara ya que no quiere que los identifiquemos como un personaje individual, sino que quiere que el periodista seamos nosotros. 
Cuando sale en escena Kane, el director utiliza un plano "contrapicado" para señalar la superioridad del protagonista. 


Esta película se ubica en la Segunda Guerra Mundial, en medio del conflicto entre Estados Unidos y Europa. En esa época y con la situación que había en el mundo, los periódicos eran para la población una fuente fiable de información. En esa película Kane posee un periódico desde el cual publica lo que quiere dependiendo de lo que le interese que piensa la población y un ejemplo de esto es las portadas que ordenaba escribir buenas críticas sobre la actuación de su esposa en la ópera diciendo que el público la adoraba y cosas semejantes, cuando todo el mundo opinaba que no sabía cantar. 


"La gente piensa lo que yo les diga que piensen"- Charles Foster Kane.

Ciudadano Kane: ficha técnica de la película, Orson Welles.

FICHA TÉCNICA DE "CIUDADANO KANE"

Título: Ciudadano Kane

Título original: Citizen Kane

Dirección: Orson Welles

País: Estados Unidos

Año: 1941

Fecha de estreno: 21/02/1966

Duración: 119 min.

Género: Drama, Intriga

Reparto: Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford, Everett Sloane, William Alland, Paul Stewart, George Coulouris

Guión: Herman J. Mankiewicz

Distribuidora: Manga Films

Productora: RKO Radio Pictures, Mercury Productions

Como ya podéis ver en la ficha técnica, el director de esta película es Orson Welles, por lo que ahora os resumiré su biografía:

Welles nació en Kenosha, Wisconsin (Estados Unidos), el 6 de mayo de 1915. Su padre era el empresario e inventor Richard Head Welles, y su madre, llamada Beatrice Ives, se dedicaba a ofrecer conciertos de piano. Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes de desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en el mundo del teatro. A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental Gate Theatre a comienzos de los años 30.

En 1934 contrajo matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con John Houseman.

 El suceso que cambió su vida profesional ocurrió en el año 1938. Con actores de su compañía, Orson representó la obra de H. G. Wells “La guerra de los mundos” en una versión radiofónica tan realista que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes, quienes, después de escuchar la presunta invasión de New Jersey por los alienígenas, salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque extraterrestre era cierto.

Este extraordinario suceso elevó la fama del joven Welles, provocando que su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood.

La RKO le ofreció una cantidad impensable para un principiante en las artes cinematográficas: 225.000 dólares más un plus sobre los beneficios y absoluta libertad creativa para rodar dos películas.

Orson, que había realizado un par de cortos con anterioridad, aceptó la oferta y comenzó a rodar su primer film, que en un principio se iba a titular “Americano”. Esta película contaba la historia de un magnate llamado Charles Foster Kane, basando el personaje en la figura de William Randolph Herst. Welles, que en 1939 se había divorciado de Virginia, rebautizó su proyecto con el nombre de “Ciudadano Kane” (1941).

La crítica recibió con entusiasmo la película pero la mala distribución del film y la campaña en contra orquestada por Hearst provocó que “Ciudadano Kane” fracasase en taquilla. A pesar de ello, la película recibió nueve nominaciones al premio Oscar, consiguiendo Welles y Herman J. Mankiewicz la estatuilla al mejor guión original.

Con decepción por el escaso resultado comercial, Orson encaró el rodaje de su segunda película llamada “El cuarto mandamiento” (1942). Lamentablemente “El cuarto mandamiento” supuso otro revés a nivel económico, hecho que derivó en su salida de la RKO.

Un año después del estreno del film, Welles contrajo matrimonio con Rita Hayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad, en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénito Christopher Feder.

En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel, un productor independiente con el que grabó “The Stranger” (1946), un film con temática nazi.  Se trata de un film menor pero disfrutable, inferior a sus obras previas y a la siguiente, “La dama de Shangai” (1948).

Admirado por la crítica, el autor dio inicio a su trilogía sobre las obras de William Shakespeare con “Macbeth” (1948), cuyo fracaso comercial indujo a que Orson abandonase los Estados Unidos y emigrara a Europa, en donde rodó varias películas, trabajando también como actor en innumerables producciones con el afán de conseguir el lucro necesario para sus propios films como director.

Después de diez años alejado de Hollywood, Orson Welles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958). De regreso a Europa culminó su trilogía shakesperiana en España con “Campanadas a medianoche” (1965).

Hombre de gran personalidad y carácter independiente, Orson Welles, debido a su perfeccionismo enfermizo dejó muchos proyectos inconclusos, entre ellos una versión del Quijote comenzada en 1955, que sería posteriormente restaurada y estrenada después de la muerte de su autor, acontecida en Los Angeles el 9 de octubre de 1985 a la edad de 70 años.

“No me interesan las obras de arte, la posteridad y la fama, únicamente el placer de la experimentación en sí misma, es sólo en este terreno donde me encuentro verdaderamente honesto y sincero” -Orson Welles.

Historia del cine: el cine sonoro

Lee De Forest inventa el cine sonoro en 1922. A pesar del impacto popular, algunos directores y actores siguen aferrados al viejo estilo, por ejemplo Charles Chaplin no se incorporó al cine sonoro hasta 1940. 


Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine. Los cineastas y proyectistas se habían preocupado de ello. Rara vez se presentaban las películas en silencio. Los hermanos Lumiére, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a sus sesiones de cinematógrafo en su local de París y hubo compositores de valía, como Saint-Saéns que compusieron partituras para acompañar la proyección de una película. En resumen, que músicos y compositores tenían en el negocio del cine mudo una fuente de ingresos.

Warner Bros. es la primera empresa que se arriesga a producir las primeras películas "sonoras" y "habladas". El cine sonoro duplicó la cantidad de espectadores en poco tiempo y ademas, provoco un gran avance en las técnicas y expresión cinematográfica. Pero este cine sonoro al inicio provocó cambios negativos. El cine retrocede al teatro filmado con la inmovilización de la cámara, también el ritmo del encuadre fijo se vio frenada por larga canciones y diálogos. Los grandes responsables del cine mudo criticaron duramente a este cine sonoro.


En 1930 se generalizo el cine sonoro en todo el mundo superando todas las críticas y todas las imperfecciones. 

Historia del cine: Hollywood, el cine mudo (Chaplin)

Inspirándose en las innovaciones anteriores, los hermanos Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo temor. Desde entonces, se considera ese dia como la fecha oficial en la que nació el cine. 


Viendo que el cine se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las barreras sociales y idiomáticas, el factor negocio entra en acción. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que, después de una época de procesos, clausuras de salas, confiscación de aparatos y momentos de violencia, da la victoria a Edison.

Ello afectó negativamente a los productores independientes, los cuales, para huir del inventor-negociante, marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano. 




Al principio, el cine era mudo. "El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes."


La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del dialogo.

Sin duda, Charles Chaplin fue el gran genio del cine mudo y del humor. Chaplin se hizo popular gracias a su Charlot, probablemente el personaje más famoso de la historia del cine. 
Las aventuras de este vagabundo ingenuo y sentimental han sido exhibidas en infinidad de ocasiones. De hecho, es difícil que alguien sea incapaz de identificar a este personaje de peculiar bigote, que viste pantalones anchos, chaqueta estrecha, un sombrero de bombín desvencijado y que empuña un bastón de caña: su imagen ha sido reproducida hasta la saciedad en revistas, periódicos y programas de televisión.

Historia del cine: El "pre-cine"

¡Hola amigas/os! Después de bastante tiempo sin actualizar con trabajos de interés, aquí estamos de nuevo dando guerra. Hoy toca hablaros de  la historia del cine hasta 1941, ya que justo de ese mismo año hablaremos poniendo como referencia la película "Ciudadano Kane" que hemos visto y analizado en clase. ¡Comenzamos!


En el siglo XIX  aparece la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con las de objetos en movimiento.  A lo largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genialidades, mitad juguetes-, que buscan  producir la ilusión del movimiento. Emilie Reynaud construyó el "teatro óptico" que era lo que más se acercaba al cine en esa época.

Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.






Pero para llegar al cine actual (más o menos) tuvieron que llegar inventos de la mano de Edison y Dickson.


En muchas salas de diversión se instalaron los llamados "Kinetoscopios" de Edison:
Cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Qué equivocado estuvo, y el tiempo lo ha demostrado!

Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.

LIVE, LIFE.

La vida es corta; rompe reglas, perdona rápido, ama de verdad, ríete sin control y nunca dejes de sonreír, por más extraño que sea el motivo.